Ethno Sweden

一直都不是一個擅長紀錄自己心境和想法的人，但經過了長達一個月、2個完全不同性質的工作坊後，我覺得自己應該把一切寫下來，不僅是希望自己能永遠記住這刻的感受，也覺得應該好好的跟大家分享被刷新三觀的過程。

先從Ethno Sweden說起吧！

聽力與樂譜

一開始收到錄取通知信時就知道Ethno希望一切都是在無樂譜的情況下發生，也就是說，我們在這裡的所有學習都是靠聽力。

Ethno給每一個工作坊50分鐘的時間教導自己國家的民謠/古調及介紹樂曲背後的涵義，唯一能夠寫下來的就是歌詞和樂曲的編曲架構，接著就是由各國的音樂家不斷的反覆旋律，幫助大家熟悉旋律，這時候就會發現大家超有默契的拿出手機錄音XD 反覆幾次之後大家就記下旋律了，超不可思議！真的立刻記起來！在上台灣音樂工作坊之前還想說，天公落水有點小複雜，然後又不是他們熟悉的音樂類型，應該會花很多時間，結果，根本速成班⋯

後來午餐時間跟其他人聊天後才發現原來國外很多都是先以口傳心授的方式教導學生樂曲，之後才會發譜給他們，有種先體驗後認知的感覺；聽完後我直接張大我的嘴，瑞典的朋朋笑著反問我說難道在台灣沒有這樣學習嗎？我頓時愣了一下，努力掃過腦中從小到大的學習過程，發現自己好像真的都是依賴著樂譜，譜上寫什麼就彈什麼（沒意外的話）在接觸新曲子的時候好像都是趕快把譜過一次，沒有認真的打開耳朵聽整個音樂的律動、節奏、起伏，都是到後期修曲子的時候才會意識到這一切（當然，可能只有我有這個問題)

聽力跟樂譜對我來說就好比虛實，在之前我認為聽力是虛，樂譜是實，但現在對我而言，聽力才應該是實，而樂譜則是虛；當我是先以耳朵和身體去感受音樂時，會比看譜學習的感覺來的更深刻。

來自巴西樂音樂家朋友Ortis在跟我聊各自國家的音樂教育時，也說了他們是不愛看樂譜的，他們更強調用身體去感受一切，所以他們從來不會害怕彈錯音或是有失誤，因為他們打從一開始就讓自己存在於音樂中，就算有失誤，那也是他們感受當下的一部分。

心態

Ethno裡所有的夥伴在音樂想法上都非常開闊（？）總之就是他們接納的音樂類型非常廣，而且非常樂於學習、了解彼此的文化；當然啦！這也有可能只是因為會參加Ethno的人本來就愛世界音樂吧！在臺灣，大部分的人其實還是會排斥某些非主流的樂種，常常會看到很多人聽到傳統樂曲時，會下意識露出不耐煩的表情，我知道不是惡意的，但對身為主修傳統樂器的我來說，確實是一種傷害，總會有種難道傳統音樂比其他音樂低一階嗎⋯⋯可是每當要出國交流時，又會希望有一些傳統樂器的表演者去，好像有傳統樂器就能展現傳統文化？真是矛盾。（勿戰）

某天晚上，Hadi跟我聊了很久的琵琶歷史、演奏技法和現在發展的狀況，聊一聊還常常被他問倒⋯（現在回想一切，還真佩服自己可以用英文講這些，雖然很多時候我都會叫出我最好的朋友google一起加入話題）聊完後，我偷偷躲在廁所裡哭，我不知道怎麼形容當下的感受，有感動、喜悅，但同時也覺得悲傷。

這讓我想到當初看紅盒子的時候，陳師傅說：「外國人都比台灣人更願意守護布袋戲。」

玩「樂」

「Please name one good thing from Ethno that you will carry with you in your every day life!」

去年12月舞會，我透過相機，看著台上的樂手每一個人都很開心，很享受在其中，捕捉到了好多樂手發光的瞬間，看著他們自信的笑容，嘴角也莫名的上揚。但回家整理照片時，卻一個人難過的看著那些照片。因為我沒有真正的享受舞台過。

每次演出都會因為害怕出錯，所以刻意收回自己的情感，只求演出四平八穩，然後下台時才在後悔沒有好好地抒發自己的情感，更不要說玩音樂了，根本不可能。我試過各種方式讓自己可以突破這道魔障，但似乎都沒有成效，自己對音樂的想法也越走越下坡，沒有任何靈感跟想像力。重新感受到音樂存在我血液中的那刻是在緬甸音樂的課堂中，那群非音樂專業的同學們對音樂的熱情感染了我，也因如此，我決定申請Ethno的獎學金。

到Ethno的第一個晚上，就被震撼到了來自各國的音樂家們坐在交誼廳裡，一起即興，一起唱歌，還參雜著時不時的大叫聲：）當時甚至沒有燈，一切都是在黑暗中進行，但可以很深刻的感受到大家對音樂的熱情，那個瞬間我真的感覺到自己體內的一部份在燃燒，我快速地戴上指甲，拿出琴，立即加入他們，一直彈到人潮散去，那一晚帶給我的，是用言語無法形容的。

所有的人在這裡，都是非常開心地彈琴、唱歌，沒有任何壓力跟束縛，無時無刻都能看到一群人在一起瘋狂的即興，而且不吝嗇地讚美對方，我猜我這輩子讚美的摳搭應該都用在瑞典了：）雖然大家來自不同地方，講著不同的語言，有著不同的膚色，但在音樂裡，我們都是一家人。有種重生的感覺，找到自己歸屬之處。

我的答案是 − 開心的玩音樂！

琵琶在異國

在去之前，上網查了一下Ethno的一切，發現我應該是第一個彈琵琶的人，內心暗自竊喜，畢竟亂彈就沒人知道了XD （但我還是有認真準備的！同時也心想，到時候大家應該會對琵琶很好奇（Ethno參加的亞洲人不多，所以他們對中國樂器非常不熟悉）

不出我所料，當我拿出琵琶的第一天就成功吸引大家的目光，大家都對這古老的樂器感到非常好奇，當他們發現我們可以演奏旋律、模仿節奏樂器，又能彈和弦時，更是目瞪口呆，內心的驕傲感也油然而生。必須得承認，大學在全西樂的環境下，看著大家都是演奏古典音樂、拉著他們所屬的樂團，而我卻什麼都沒有，沒人懂我在做什麼，沒人理解中國音樂，有時候都會暗自難過自己為何是彈琵琶的，心中總是會有種低人一階的感覺，但在這裏，我重新找到了自己的自信，也為當年愚蠢的一個念頭感到羞愧。

台灣音樂

在申請獎學金時候，有一題是「請說說什麼是台灣音樂」，我看完之後一直糾結著到底什麼能代表台灣音樂，問了好多人，有人說是原住民音樂，有人說南北管，有人說是獨立樂團的，有人說四月望雨；各式各樣的答案充斥在我腦中，但始終沒能有讓我滿意的，後來才想到這個答案。

：「我認為臺灣並沒有真正的音樂，但卻擁有來自各族群的音樂。臺灣曾被多國殖民，不同的文化也有著不同民間風情及音樂，而這些音樂經過數十年後，也就流傳到了現在；有些樂種獨立發展、有些改變型態、有些則已消逝，但不變的是他們均承襲臺灣特有的風土民情，將其揉合進音樂中，也將臺灣人民兼容並蓄的特質展現在其中，進而成為我所認知的臺灣音樂。」

後來入選後，開始在想到底要教什麼曲子，想來想去，最後決定用我應該要最熟悉，但卻又最不熟悉的語言—客家話；說起來真的蠻慚愧的，身為客家人，卻不會講，只有到了要介紹給別人的時候才後悔沒認真學。

後記

每次爸媽跟我說出國是讓你開眼界，我都會覺得，有嗎？不就看看那些知名地標建築物，吃一些可能沒吃過的東西，哪有什麼特別的。但去了瑞典一趟我才發現，原來我之前會那麼認為是因為我只認真當了“觀光客”，只想拍照打卡，並沒有真正的去觀察、了解各國的風土民情。

依稀記得，高三那年我學會了難民的英文單字，只因為那年一個阿富汗小孩倒在海邊的照片被放到網上，而補習班老師覺得可能會命題，所以那週的課程都是在教難民相關的詞彙，那時在我腦中，難民就只是一個單詞。直到我認識了我此生最喜愛的人們後，我才真正地意識到，這個詞背後的意義以及故事。

那些與他們的回憶、想念以及悲傷，就留到我有能力踏上他們無法再回去的領土後在寫出來吧。

瑞典的一切都很美好，如同世外桃源，但唯一美中不足的就是我語言不夠好，使得我無法準確地表達我的想法，還有一些技術上的阻礙，都是我必須要好好再磨練的。

也感謝Ethno Sweden願意選我成為5位巡演的音樂家之一，讓我有機會再去一趟瑞典，與其他優秀的伙伴把這個夏天的快樂與愛帶給更多人。

想念那些在瑞典的日子，雖然要一直挑戰自我極限跟無肉可吃，但至少是過得開心，問心無愧的。